«От кутюр» – швейное искусство высшего
качества. В более узком значении – это
уникальное творчество ведущих парижских салонов
мод, которые задают тон в международной моде.
Это французская «высшая мода». Естественно,
«высшая мода» есть и в других странах, как,
например, в Италии – alta moda. «От кутюр» – это
также и отдельные уникальные модели, которые
производятся в знаменитых салонах мод по заказу
клиента.
«Прет-а-порте» означает «готовое для
носки». Модели одежды, входящие в эту группу,
производятся большими партиями и продаются в
маленьких магазинах – boutique (бутик),
принадлежащих салонам мод «высшей моды», а также
крупным универсальным магазинам. Разница в ценах
между моделью «от кутюр» салона мод и
«прет-а-порте» той же фирмы значительна.
«Прет-а-порте» также называются модели одежды
создаваемые вне салонов мод для массового
производства, которые раньше назывались
confection – готовое платье. Этому названию
обычно сответствует та часть массовой продукции,
в которой острее всего проявляется мода текущего
момента и которая не производится огромными
тиражами, как обычные унифицированные массовые
изделия.
Понятие «от
кутюр» появилось в середине XIX века, когда
возникли первые Салоны мод в сегодняшнем
понимании и появились модельеры, часто
окруженные мистическим ореолом. Несомненно, что
эти чародеи, создававшие шедевры из шелка,
бархата, кружева и жемчуга, ориентировались
прежде всего на высокопоставленных дам. Одной из
самых ярких личностей эпохи кринолинов был
англичанин Уорт, который покорил своими идеями
парижское общество и даже Евгению, супругу
Наполеона III. Благодаря своим бессчетным
туалетам Евгения вошла в историю моды.
Зарождение «высшей моды» связано с именем Уорта.
Фантастические творения Уорта и его коллег
котировались так высоко не только из-за дорогих
материалов и великолепного исполнения. Самым
важным было имя создателя, который, «подписывая»
платье, делал его произведением искуства, а
обладательница этого туалета обеспечивала себе
высокое положение в обществе. В 1868 году был
создан Парижский комитет Профсоюза швейной
промышленности, который и до сегодняшних дней
объединяет самые видные салоны мод и фирмы
Парижа и решает правовые вопросы, касающиеся
моды. Но мода все еще не была признана
искусством, равноправным среди других. Лишь в
1943 г. был издан закон, по которому модельеры
получили равные права с деятелями литературы и
искусства.
После Уорта знамя «высокой моды»
перешло к другим модельерам. Нужно было обладать
огромным талантом, чтобы суметь отразить в
одежде идеи своего времени, сформировать облик
женщины (и мужчины) согласно своему идеалу. В
начале XX века в декадентских салонах царствовал
Пуаре. В его пламенных оранжевых и лиловых
восточных эскизах проявлялись модернистская
гибкость и драматизм. Почти полвека угадывала
желания женщин легендарная мадам Шанель.
В 20-е годы она одевала женщин в обыкновенные
серые, черные и бежевые платья-рубашки, в
трикотажные пуловеры и кардиганы, украшала их
фальшивыми драгоценностями, разрешала им носить
платья из ситца, которые до этого носили лишь
служанки. Она увековечила свое имя духами
«Шанель N 5», а в 50-е годы подарила своим
почитателям знаменитый костюм «Шанель».
В 30-е годы на арене «высокой
моды» скрестили шпаги мадам Вионе и мадам
Скиапарели. Первая из них пропагандировала крой
платья по диагонали, вторая ввела квадратные
плечи, которые в течние 15 лет считались
обязательным элементом в одежде. Лишь в 1947 г.
Кристиан Диор отказался от них и этим
вызвал настоящую революцию в моде. Силуэт,
предложенный Диором, с подчеркнутой талией и
длинной свободной юбкой был диаметрально
противоположен господствующему тогда короткому и
угловатому силуэту и, очевидно, соответствовал
послевоенным идеалам женщины. В 1955 появилось
сенсационное «робсак», то есть платье-мешок. В
60-е годы наделала шума мини-юбка, которая в
продолжение десяти лет задавала тон в моде. С
мини-юбкой тесно связано имя Андре Куража.
Архитектор по образованию, он и в одежду
стремился внести конструктивные элементы,
светлые тона, геометрические поверхности, веря,
что он создает моду будущего. В 60-е и 70-е
годы, без сомнения, наибольшим успехом
пользуются модели Ив Сен Лорана. В его
коллекциях чувствуется влияние абстрактного
искусства, ностальгического настроения,
цыганской романтики, военной униформы, песков
Сахары и степей Киргизии. Но вместе с
фантастикой он предлагает и классику.
return_links();
?>
Нанять видеооператора и фотографа для съемки свадебного видео фильма – просто. Звоните нам.
|